十指诗意地在琴键上起伏，一阵带着古朴的中国风的旋律从指尖流出。

朗朗的脸上带着安然的表情，偶尔轻轻摇动的头部，显得是那么投入。

那些中国乐迷，在朗朗演奏出第一个音符的时候，就听出了这段旋律的出处，正是著名的中国民间乐曲——《金蛇狂舞》

只不过，经过了朗朗的改编之后，这首曲子并没有一开始就出现那种欢腾的情绪，而是在一段悠然的华彩之后，才渐渐带出了主旋律。

半分多钟如诗般的旋律之后，左手的一个大跳，如同一面巨大的牛皮鼓被狠狠地敲响一般，拉开了《金蛇狂舞》的序幕！

欢快的五声徵调式响起，原本由弦乐奏出的主旋律，换成了钢琴清脆的音se，将这首古老的作品，注入了一丝清新的活力！虽然由于钢琴的局限xing，使得他的音不能无限地延长，但朗朗在这里巧妙地运用了踏板和双音的配合，使音响显得既饱满又丰富，那些没有听过这首乐曲的老外们，也忍不住被它那独特的旋律吸引住了。

五声徵调式是中国特有的五声调式的一种，同国际通用的大小调式不同的是，五声调式并不是必须以i、sol和la，不过这并不是说宫调就是西洋调式中以do为主音的c大调，他们之间有着本质的不同，最明显的就是在民族五声调式中，音阶序列里少了两个音，这两个音分别是fa和si，这两个音在以民族五声调式为基础构成的乐曲中，极少用到，就算是出现，也一般作为经过音，而在五声调式中，古人称其为“偏音”。

由于去掉了这两个音，剩下的五个音之间最容易出现的音程关系一般都是大三度、小三度、纯四度和纯五度这些音程，因此，听上去格外协和、典雅。

《金蛇狂舞》是五声徵调式，如果用西洋自然大调式的音阶来对应，主音是so，这在大调式中作为属音来用的音，成为调式主音之后，乐曲的旋律显得十分大气、欢快！

朗朗的左手飞快地在琴键上跳跃着，所使用的几乎都是一些跨八度以上的和弦，那是标准的四部和声编配法，而且从演奏的效果上看，法度十分严谨，显然是下了一番大功夫。

在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的就是四部和声，这种陈述方式长期以来已经成了一种传统，用来伴奏的效果也是最好的。

四部和声的说法，是从合唱中人声的四种类型中深化而来的，合唱中的四个声部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和声中，就变成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏，一方面要遵循和声公式，另一方面又要符合三和弦的排列法，具体到每一个小节，每一次和声转换，又分为密集式与开放式，再细分形式还有同向进行、反向进行和斜向进行，再加上和声的转位，各种副和弦在编配中的运用，为一首乐曲编配合适的伴奏，并不是一件容易的事情。