“狂二”的旋律在斯坦威音乐厅中肆意地舞蹈着。钢琴前的朗朗神情专注而癫狂！那不时爆发出的身体大动作，显出了他此刻的激情与投入，而即使是在这么夸张的肢体动作之下，反应到钢琴上的旋律却是妙到毫巅的控制，每一次手指与琴键的接触，都似乎是带着无尽地对音乐的思考，那种奇妙的感觉，看得众人如痴如醉！

“朗朗的确是个天才，他现在的水平，许多钢琴家苦练一辈子也达不到。”看着朗朗演奏的“狂二”，伊斯托明有些感慨地说道，看了看身边的周广仁，这位唯一来自中国的评委，此刻正目光专注地看着舞台zhong yang的演奏，从她的脸上并没有看出什么，但伊斯托明知道，这样的演奏，实在是没有什么可挑剔的。说实话，他们这些评委，也不过是年龄和资格老了一些，真让他们上前去演奏这首难度超高的“狂二”。恐怕也未必达到朗朗的程度。

当然，他们达不到，不代表他们不会听，不会鉴赏，事实上，这十五个评委，每一个都是国际上一等一的音乐鉴赏家，他们有着异常丰富的音乐鉴赏水平，对不同风格的音乐，都有着深刻而独到的见的，正因为如此，这十五个在国际钢琴界演奏水平并不顶尖的人，才会被派到这儿来当评委。

舞台之下，一个靠近演奏者的位置上，一位白发老者正在专注地看着朗朗的演奏，由于所有观众的注意力都被集中到了舞台之上，因此并没有多少人注意到他。不过此刻他看着朗朗的演奏，目光里除了欣赏，却多了些许别人没有的欣慰。

这个人，就是柯蒂斯音乐学院的院长加里.格拉夫曼，虽然没有入选评委，不过格拉夫曼对大师杯却是十分关注，从初赛开始，他就几乎每场必看，等到了决赛，更是亲自飞赴德国汉堡的现场观看。当然，他到来并没有惊动朗朗和陆维他们。

朗朗、陆维、孔祥东。这三个格拉夫曼最得意的中国弟子，无一例外地都闯入了大师杯的决赛，这样的成绩，让格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞台上演出，格拉夫曼感觉到了一阵巨大的骄傲。

“朗朗是个天才！他对音乐的感觉实在是太棒了，用不了多久，他将会成为一位真正的大师！”格拉夫曼心里兴奋地想着，亲眼看到自己的学生成长，这种成就感，是别人难以体会到的！

八分十秒，朗朗完美地完成了这首被称为世界上最难的钢琴曲之一的“狂二”，当他的双臂以一个十分潇洒的姿态，从最后一记强和弦中弹离琴键时，热烈的掌声席卷了整个音乐厅！

“朗朗不愧是朗朗，凭着这首狂二的表现，他绝对有问鼎冠军的实力！”看着朗朗的身影，周广仁的目光中充满了欣赏，作为中国评委，看到中国的选手在舞台上大放异彩，她的心里还是十分开心的。

静静地坐了一小会儿。待台下观众们的掌声稍稍静下来之后，朗朗开始了他的第二首参赛曲目。

这一次，朗朗弹的是莫什科夫斯基的钢琴练习曲op.24，这是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家莫什科夫斯基最著名的三首音乐会练习曲之一，常被用作高级钢琴教材，更是经常在音乐会上见到。

这是一首d大调的练习曲，以训练双手琶音为主。当朗朗的手指接触到琴键那一刹那，一连串如同流水般的琶音便欢快地流淌了出来。

一级转四级、再五级、再属七……经典的和声公式被演绎出了奇妙的变化，看着那在琴键上不停起伏的双手，那是怎样的一双手啊，如同在琴键上跳着悠然的舞蹈般，只那么轻轻一掠，那美妙到不可思议的琴声就这样“飞”了出来，那音乐，充满着一股难言的魅力，而那双造型不断变幻的手，更是给人以极大的想象力，每一个细微的小动作，都带着非凡的意义。

朗朗的演奏很不“规矩”，以一个传统学院派的钢琴教授的眼光来看，这样的演奏简直是“离经叛道”的，为了获得需要的力度，朗朗的手腕几乎没有一刻是平的，特别是那些迅速的琶音，经常可以看到手腕上下翻飞，就连手指有时候都抬得很高，那动作实在很夸张。

再看看他的面部表情，那时而微闭时而张开时而嗫起的嘴唇，再加上那灵动的大眼睛。整个就是音乐情绪的最佳反应，他不是在弹琴，更像是在表演，他不独是在用钢琴，更是在用他整个的面部表情，将心中的音乐表现出来！

这是一个极端的例子，之前就有那么一些传统学派的钢琴教授批评朗朗的演奏“太过做作”、“没有规矩”，不过这并不能阻止他的演奏受到越来越多的乐迷的喜爱，全球年平均巡演200场，场场爆满到一票难求的程度，就是一个最明显的例证。