正式斗戏对于剧本的要求更在一般的剧本要求之上。

或许快速斗戏可以随便一点，不需要什么详细的剧本，只需要有一个大致的框架，一个最终的三定式结局就可以了，但任何事情发展到更高级的形态，那么条条框框显然就会多起来。

首先得有一部原版的剧本，一个详细的故事，可以让演员相互交织或是对立、或是协助、或是善恶、或是针锋相对，却又不落俗套的好故事！

接着便是额外的人物大致设定，这会涉及到人物的性格、人际关系、癖好等等。

这种设定并不是十分的详细，演员大可在原有的基础上加入其他的概念，但不得更改其基础的性格特征。

就好像一个角色的性格基础是内向、人物关系简单、癖好是读书——

那么演员完全可以扩充为害羞的内向，因为癖好是读书，所以知识的储备量很大，换句话说是个异常聪慧的人物，而这种人往往可以轻易的看穿他人戴在脸上的面具，人物关系简单也就理所当然，一个聪慧的、天才而又孤僻内向的角色。

反过来想的话，也可以设定为一个愚笨的角色，虽然并没有被他人嘲笑过，但一直很自卑，人际关系简简单单，在打发时间的想法下，角色爱上了看书，有很多天马行空的想法，却都不切实际，一个笨拙的、爱幻想的角色。

注脚的不同，最终诞生的角色也完全不一样。

然后是外在的设定。

这种设定会涉及过去发生的事件、故事发生的场景、以及场景中的人物，甚至还有天气的变化、各种将会使用到的道具。

与人物性格设定相反，外在的设定非常详细，详细到闭上眼睛都能想象出那究竟是什么样子。

所以就剧本来说，需要理解的内容而言，根本就不是一个数量级上的。

薄薄的一本剧本，要是改成正式级斗戏剧的话，起码得变厚三倍以上。

需要演员记住的东西，更是让一般记性差的，敬而远之。

何况在有了原版故事的对比之下，普通的演员很难跳脱出原有故事的发展轨迹，很有可能演到最后，与原版故事的区别不大。

所以斗戏发展到了今天，一直都只是舞台剧的高阶模式。

普通演员，根本碰都不想碰一下。

拍电影起码还分段落，背诵吃透的量还没那么大，一次不行还能再来一次——可斗戏是舞台剧，不存在剪辑，只存在镜头的切换，错一次，整台剧都错了。

更可怕的是，这种错往往不在于自己，而是在于对手。

自己说出的台词，对方没法接下去，整台戏最终陷入迷之尴尬，最终轰然倒塌。

就算真的接触了，大都也只是快速斗戏，走的是框架模式，有着大体的指导路线，限制没有那么的多。

于与非还在群星时曾经演过的那个角色，要是放到正式斗戏上，他要那么改，肯定就出格了。

不是他演得魔王出格，而是他最终表明的身份出格。

在正式斗戏上，身份和性格特征，是无法逾越的鸿沟，这固然使得演员回旋余地变小，但也使得演出的难度增大，人和人之间的冲突增大，更真实，更让人信服。

过高的难度，也使得大多数的演员被拒之门外。

上一次的斗戏，于与非还历历在目，虽然那是一场快速斗戏，但很多方面却都接近正式。

结果是他输了，却并非输在演技。

虽然和赵凤翎在斗戏中是对手，但在正式的斗戏中，却又诡异的成为了“朋友”。

因为按照于与非的角色概念设定，对上赵凤翎的设定，不要说成为敌人，就是成为对手都很困难。

换句话说，在一开始的角色设定的初级阶段，于与非就输了一筹。

虽然后来他拼命的追赶，但人物的存在感，却的的确确输了。

斗戏不分善恶黑白，斗戏只看最终留给观众的深刻印象！

于与非和赵凤翎在那场斗戏中，不是对手而是同一阵营的队友，但最终还是于与非输了。

观众的票最终还是投给了赵凤翎，哪怕他在那个故事中的结尾，已经是一个很难讨人喜欢的人物。

厌恶、喜欢、崇拜等等心理上的情绪，最终也没能影响到观众的投票。

因为最后出现在观众手机上的问题是：【给您留下最深印象角色的是？】而非最喜欢的角色是。

所以，好人也好，恶人也罢，斗戏最终的输赢，还是在于观众的印象和演员炉火纯青的演技！

银幕上的光渐渐的黯淡了下去。

赵凤翎点击了回放按键，没什么表情的又继续了一遍。

上面那人明明还输给自己过一次，怎么如今却变得如此强大？

短短的两年时间，他就已经超越我了吗？实在是超乎想象！

看着银幕上那人散发出来的光彩，赵凤翎的眼眸中像是被点燃了火，亮得惊人。

每一次看这张【黑盘】的时候，他都能获得一定的收获。

他似乎被那人刺激到了，他似乎也因此进入到了一个奇异的状态。

他能时刻感觉到自己的演技在不断的上升。

犹如没有尽头！