即使蓝色多瑙河是那位圆舞曲之王的代表作又如何？陆释晨同样翻天覆地的改动，仅保留这段的切分节奏，因为这种方式能够给人以亲切新颖感。

其他内容，陆释晨自主发挥，频繁的使用超远距离跳音，营造出美丽女孩们光光的脚丫子戏水的场景。

就从目前来看，陆释晨在两首神曲音乐的影响下，和平时演奏的一样的游刃有余，光凭这点就超过帕格尼尼、莫扎特。

另外莫扎特之前说陆释晨如果是现场编曲就太恐怖了，但实际上恐怖的事情才真正开始。

曲目演奏到高.潮中段，五个半人高的3d立体音环绕音响从两个声音变成了五个。

对！

丝毫没有看错，也丝毫没有看错，五个音响分别响起了五首不同的神曲。

《小苹果》、《江南style》、《忐忑》、《法海你不懂爱》、《最炫民族风》。

足足五首，乘以两倍以上的嘈杂，现场简直比结婚典礼上，新娘与伴郎撕逼，新郎与伴娘撕逼，然后新娘、伴娘再与新郎、伴郎撕逼还要吵，还要难以控制。

用一个更直接的比喻，之前的嘈杂忍一忍还能过去，但现在都不仅是忍一忍的问题了，都是捂着耳朵想要逃离目前的位置。

“嘶！”

吉川明步、帕格尼尼、莫扎特、朱郎、何志祥等等所有老师都忍不住倒吸了一口凉气。

朱郎、贝聿铭是知道陆释晨肯定要更进一步的展现，但他们都是认为最多三股声音，但尼玛现在直接调到了五股。

这就好像直接是从新人等级难度，跳到了地狱等级难度。

“陆释晨老师太疯狂了！”

潘骏的这句话，让所有熊孩子都连连点头认同。

不管旁人如何惊讶，陆释晨的演奏依旧有条有理的继续……

第四小圆舞曲的主题a优美动人，依旧是富于歌唱性，甚至能够说是上个圆舞曲的叠加，陆释晨剔除其他多余的辅音，剩下的用左手急促的顿音，与右手在低音部的滑动连接。

简单而富有节奏感，在开始自由后，更加承托出琶音上行的旋律美妙，仿佛春意盎然，沁人心脾。

这点毫不夸张来说是精品编曲，因为在这里小约翰.施特劳斯自己也非常得意。

五道声音交织成的背景音，还真给陆释晨带来了那么一点点麻烦，但他依旧用强大的钢琴技巧，以及强大的应变能力成功演奏，最后一支小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到a大调上。

在这点上陆释晨并没有做多大的改变，主题a旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题b则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高.潮。

起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景！(未完待续。)