偶然结识了一位豪爽嗜酒的青年东方浩，一个***场中的头牌花魁若兰，林沐风又在明月画舫呆了一个上午才告辞而去。这东方浩和若兰是何来路，他不知道，也不想知道，萍水相逢适逢其会而已，一旦分别便成路人，又何必那么在意呢。

问明道路，林沐风踏着深深的积雪到瓷行去取了张风带来的两套精品琉璃文具，就回朱元璋赐给他的宅子去了。没有见到张风，听柳若长说他一大早就被武定侯府的人叫走了。

这两套精品琉璃文具，他准备献给朱元璋和朱允汶。当然，这不仅仅是简单的送礼，他还有其他的意图在内，送礼只是表达想法的一个媒介。他还要对这两套琉璃文具进行内画加工，主要是那两个笔筒。

回到宅子，原先有些破败的宅院已经整修得焕然一新，墙头上的荒草也被清理一空。进了院子，一个家奴急忙迎上来，带着他在府里看了一圈，他满意的望着这个看上去颇为精明强干的家奴，笑了笑，“你叫什么名字？”

家奴躬身恭谨的回道，“老爷，小的原本叫张翔，如今叫林翔了。”

林沐风微微一笑，“好，林翔，好名字！林翔，家里的事务暂时就交给你了，家里该置办什么你看着办，如果要用银子，你就去大明瓷行去找柳东家支出。”

“是，老爷！”林翔话不多，声音低沉但很利索。

林沐风又是微微一笑，径自去了内院家奴们为自己整理出的三间起居室，准备开始内画笔筒。这两个笔筒他必须要在今晚完成。明天上午待过了早朝进宫献给朱元璋祖孙俩，也算是自己表达“感恩”之情的方式吧。

起居室干净整洁，布置得即舒适又豪华。据丫鬟说，昨日朱嫣然带着一群宫女和几大车家具用品来，替他仔细布置了一番。书房里，一张书案靠在窗前，书案上文房四宝俱全。一旁的书架上，满满一架子书籍，全是新书，看来也应是朱嫣然的手笔。

坐在书案前。林沐风凝神聚气，将自己制作地一系列内画工具摆在了书案上。

中国内画传至现代，分为好几个流派，林沐风所学是鲁派，但他又吸收了冀派内画的技法和笔法。早在前世，不少工艺大师都赞他，博采众长隐隐有独创一派的势头。可惜。他还没有来得及进一步将自己的内画技法“发扬光大”。就穿越到了这大明王朝。林沐风叹息一声，拿起自己那管细铁丝弯勾后缠上狼毫的内画笔，探进了奶白色透明笔筒的内部边缘，开始作画。这笔筒是张风和王二根据林沐风的要求特殊烧制地，有两层内壁，也就是说，林沐风的内画将在两层内壁之间进行。

林沐风的内画继承鲁派厚朴古雅又揉进了冀派细腻流畅的传统画法，在此基础上，把国画地皱、擦、染、点、勾、丝等技法引入了内画。追求“意境美”，讲究“意存笔先，画尽意在，以形写神”的风格。举例来说，他画衣纹用“皴”法。过度色用“擦”法。衣服本色用“染”法，画猫毛用“撕”法……运笔中快、慢、轻、重、提、按、转折、畅涩、方圆等技法灵活运用。相辅相成，将传统内画技法发挥的淋漓尽致。

为了更加突出内画，林沐风勾勒完基本的轮廓和构图，突然停下笔，配置了一些淡淡的透明釉施在了笔筒的内部----也就是他即将作画的内壁之上。笔筒内壁空间较大，内画地余地较大，所以林沐风决定内画两幅相对较大地写意画。

到第二天拂晓时分，两幅内画终于大功告成。一幅名为“风雪夜归人”，临摹的是冀派内画艺术大师雨农先生的成名作。画面的绝大部分为用水墨留白表现丛林峻岭和阴霾密布的天空，在画面下方风雪中有一华衣老者骑高大骏马，雄姿顾盼，与一红衣青年在艰难地跋涉，旅途的劳累，风雪的肆虐都阻挡不了他们前进的脚步。在人物刻画上，采用了简略的古拙隽永地线条，在衣饰用色上则施以较浓重的色彩表现。人和树形成有机的结合，人和物形成统一的整体，技法上苍古之中透出了丝丝现代气息。因为此图所用水墨的黑白虚实对比，在渲染气氛上具有极强地表现力，画面寂静荒寒，空蒙苍茫地意境被完整地衬托出来。

另一幅是唐诗<<凉州曲>>的写意图。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”画面主角是一威武战将，一手持着寒光闪闪地龙泉剑，一手握着玲珑剔透的夜光杯，对着香气馥郁的葡萄酒，伴着激越的琵琶声尽情畅饮。主题人物虽然只占了画面一角，但却寓繁于蔬，意境悠远，笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。把勇士醉卧沙场的旷达豪放，将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。人物衣纹的运笔如行云流水，笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘，与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比，时而泼墨淋漓，时而枯索飞白，极具抽象之美。

林沐风长出了一口气，仔细端详着两个内画完毕风格截然不同的笔筒，满意的笑了笑，然后将张风特意烧制的圆形琉璃线圈取出，轻轻嵌入了笔筒的内壁上端，又施了一层透明釉。这样一来，笔筒内壁中的内画就被完全封闭起来，成为了真正的内画。其实，要是在前世，林沐风还会用工具将内壁中的空气抽出来，使内画可以永久保存，但现在不具备工艺条件，只得这样了。不过，保持数十年不变形还是没有问题的。