徐畅然取下她的眼罩，从桌上端来一杯水，递到嘴边，让她喝，她喝两口就没喝了，徐畅然问道：“现在是中场休息，要不要去卫生间？”

严美琴摇摇头，继续耸拉着脑袋，一缕头发在耳旁垂下，显现出这场吊缚的“惨烈”程度。

唉，严美琴还真是老实，其实她可以利用中场休息，去上个卫生间，更好地休息一下，这是巧妙利用规则。她还不知道接下来是什么状况吧……

休息了十分钟左右，新一轮片足又开始，这次吊起的是左腿，当徐畅然提起严美琴的左腿时，明显感到了一阵抗拒，不过他一使劲，还是把左腿提起来，在腿弯处垫上毛巾，绑上绳子。

这时，严美琴的体力已经远不如先前，脑袋一直低垂着，身子也不停晃来晃去，右腿单独站立本来就比左腿弱，体力也耗尽，她能坚持多久，就要看她的毅力了。

徐畅然重新换了一张碟片，是莫扎特的《安魂曲》。

序曲开始是缓慢而阴郁的d小调，是情绪淤积的阶段，古典名作的开头基本都这样，缓慢而轻柔，情绪也比较压抑，这是为了迎来其后的爆发，任何伟大的事物都离不开时间这个最根本的原料。

进入第一乐章，主题是“求主垂怜”，出现了激昂、高亢的男高音，满怀热情，若有所思，对上苍充满虔诚，充满希望，一遍一遍地求主垂怜，一种真诚而深刻的情绪，随着歌声充溢着整个房间。

严美琴此时双手高举，单腿上扬，恰似一幅飞升的画面，不知道她此时是否由此感受。她的头低垂着，徐畅然看不见她的脸，只能见到披散下来的头发，是的，由于门板高度有限，吊缚的余量比较大，她还可以适度弯腰，不过，这种吊缚使得她会消耗更多体力，要靠身体不停摆动来维持平衡，腿部支撑也会很费劲。

这张碟片是美国指挥大师伯恩斯坦的版本，封面是他的亡妻的照片，伯恩斯坦曾经谈起对这部作品的感触：

“在研读这部作品时，我领会到：当死亡降临时，艺术家必须抛开一切原先束缚着他的羁绊，在完全的自由中从事创作。我认为自己也应该如此。从今日起，我要完全按照自己的意愿生活。”

这番话，也是西方“向死而生”人生哲学观的一种表述，只有深刻思考过死亡，或者说近距离凝视过死亡的人，才知道按照自己意愿生活的可贵，才有勇气开始新的生活。

严美琴此时虽然被紧紧束缚，但她体会到的，应该是一种畅快的自由吧？谁会想到一个朝九晚五的上班族，会以这样一种姿态聆听《安魂曲》？

徐畅然特别喜欢莫扎特的《安魂曲》，它表现出生命的壮阔与喜悦，对死亡的平静态度，对现代灵魂颇有安抚作用，严美琴在今天这样的状态下聆听《安魂曲》，又会留下什么印象呢？

男声合唱让情绪进入令人激动的堂皇与壮丽，此起彼伏，波澜壮阔，徐畅然站起来，走上前去，伸出双手，抚摸着严美琴筋疲力尽、不断扭动的身体，仿佛在群山间游走，最终停留在小腿部位。

男声在长号的伴奏下高亢地演唱着，女声合唱优雅地加入进来，充满希望地唱着“请招我享善人永福”，这句祈求又被男声合唱打断，但女声的祈求救助的呼吁仍留耳畔。

徐畅然开始为严美琴解开腿弯处的绳子，从时间看，不必等到整首曲子演奏完毕。解开腿上的绳子后，又等了几分钟，在女高音渐强的音量中，表现永恒安息到来之前的悲怜，徐畅然把严美琴的双手也放了下来，她有些站不稳，徐畅然把她扶到床边坐下，搂着她的腰，一方面让她休息，一方便等着这一乐章音乐的完结。

在壮丽、激越的赋格曲中，这次活动结束了。