精选的老树铁核，舟山师傅纯手工雕刻，莲心造型各异，雕工相当的干净，荷叶层次分明，男女都可以佩戴的款式，寓意：多子多福，转运，过节送礼相当不错，铁核不易开裂不易花。

重器《八宝弥勒》这种核可以给到匠人非常高的拓展空间，刀工特别明快传神，弥勒五官突出，人物形态逼真，精品全新设计大肚八宝弥勒颜色红润深邃透亮光泽表面很光滑上手贼快好看又大方开脸喜庆大肚饱满圆润福气满满全新款式刚设计出来的核质坚硬，饱满、色润！

作为玩核多年的资深核雕爱好者，他经常对核雕新人提出自己的意见，倡导大家理性消费，看雕工说话，而不在名头上纠结。理性、精致、小资、趣味、文艺腔调是这名发烧级核雕玩家的性格表达。

身处魔都，年时芳华，与大多同龄人一样，追求着那些虚荣外象，身困体乏之际遇见了“核”。至于是我机缘巧合地撞见了“核”，还是她闯进了我的“心”，时至今日也没想明白，或许上天注定要让我俩纠缠不休。

谈“核”之前，在此得事先说明一下，通篇可能不是太流畅，没有办法完全还原过去的细枝末节，文中所提及各位手作匠人与作品良莠等问题，仅代表个人浅见，并不与市场运作及所涉相关人士名誉地位挂钩，请勿误有他意。同时作为一名玩家，需要指正的地方有很多，还望同好中人多多提点，千感万谢。

元年初始，很多核雕作品并没有落款（包含目前多数排名靠前的名家们，估计他们也未预想到没过几年会有如此翻天覆地的巨变），也没有原料大小之分（只有铁核、油核、三花、四花、怪核之分），价格颇为色伊。

虽然回想过往的价格，心里五味杂陈，但在当年的物价，对于月薪族的人来说这也算是一笔不小的开销。

其实真正经过把玩后出效果的也就那么几件，不少作品因为种种原因无法上手盘玩，甚至连存放的要求也很高。

还有一个原因就是当时玩核的年轻人少之又少，莫名其妙就变成了独行侠，也没有多少人能理解或欣赏这门手工艺的魅力所在。

“工”胜于一切名头，实实在在的看作品本身。

落款、证书到底能不能百分之百的确保作品的质量，大家心知肚明。

盘玩为首，收藏为辅，投资就拉倒吧。

玩物一件，本来就是图一乐。如果不能上手盘玩看变化过程的核雕作品，从本质上说就失去了大部分乐趣；至于收藏一说，不以价格为唯一衡量标准；投资不考虑，风险太大，论回报率也是低值。

近五年来，入手作品数量年均十来件，每一件几乎都是非你莫属，加之多年来的积累，为了避免束之高阁，适时的控量，这样就产生了流转易物。以玩养玩在圈内不稀罕，只要以真待人，都是行得通的，现状也就做到了“经手既是拥有”，仅此而已。

在谈及“苏工”、“老苏工”一词时，第一个联想到的就是舟山村，那里除了须、殷俩大族系、钟家一系及其徒弟们，能够体现苏州核雕的古朴拙味之外，还有一些“埋头苦干”远胜于名的师傅。

缪小明老师虽然名声在外，但功力保持，作品质量一直有保障（传闻年作十颗作品），精于浮雕技法，刀法细腻不失灵动。早年间的圆雕作品也称得上苏工典范，《西厢记》与四大天王中的《广目天王》也只是晚辈能力范围内所能收入囊中的作品。

如果说缪小明老师的技法源于少时的木工基础，那么任敏华老师算得上“气质型”匠人（觉得和桃核雕王开明老师有异曲同工之妙），也是个人非常推崇的几位老师之一。

之所以偏爱任老师的作品，主要是因为其作品满足了我各项把玩与收藏的条件，从原画作的还原呈现、布局设计、人物形态神韵的把控、细节处理等都很到位，更深深抓住我眼球的就是那一手漂亮的字，敢问有几人能把落款署名搞定了还能写像样的。

任小明老师算是个奇才，动物题材作品的刻画不但形似，连神态也惟妙惟肖，当年《全家福》系列作品可圈可点。

胡海生老师和敏明老师早年间的作品以吃刀深出名，人物神韵尤佳，经过把玩之后呈现出钻石切面效果，阳光映照下很是亮眼，只可惜两位老师后续作品再无创新。

之所以称其为匠人，是因为拿着匠人的酬劳奉献着大师级的作品，绝非嘲讽之意。《八宝观音》、《鸟语花香》、《十八罗汉》等作品都是当时力作，功力不逊色于某大师，甚至青出于蓝而胜于蓝，但很少人能有机会接触到其作品。

所以当年有个玩笑，同时期某大师作品有明显差异的话，那么好的就是汝雷本工。时过境迁，不说也罢，《十八罗汉》小籽作品周福林、周泉根老师也很出彩，只是不太会营销推广，少有人能亲自感受。

海派，能算沪上特色吗？算吧，必经有个“海”字嘛。晓亮（徐华亮）的《夜夜生财》、《八大财神》风靡一时，打破传统的做法，确实让人耳目一新。其师王鼎新更是技高一筹，美院出身的他，乃是沪上牙雕泰斗顾振鹏先生的关门弟子，其在不同材质上执刀雕琢出的佳作也是获奖无数。