蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条，尤其是晚年时期作品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。莫奈的画之所以会成为名画，大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。这些特点在睡莲系列体现得更明显。如果构图和线条是画的骨架，那配色和光影就是画的灵魂。

忽然梦诗随口问了甄妮一句：“这么多画中，不知你最爱哪位大师的作品？”甄妮低头沉思了下，“这些印刷品既然会摆在这里，那自然都是我喜欢的，不过，在这些大师中间，我最崇拜的是雷诺阿。”梦诗听完会心一笑：“是那位‘幸福大师’吗？我也很喜欢他，雷诺阿说过‘痛苦会过去，美会留下来’，他的作品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖的人与事身上，雷诺阿信奉‘光是绘画的主人’。”甄妮有些吃惊，她没想到这个老朋友竟会对印象派也如此了解，暗暗寻思：“此乃知己也！”

梦诗一行穿过长长的走廊，来到咖啡厅的后门，蓝桉没想到这儿的空间依然很大，看起来像是轻奢艺术品的陈列区。柜台里摆放了一些玲珑剔透的珠宝，几乎都是从水流、树叶、云朵、花儿的形态、配色、光影上找灵感。艺术精进到一定程度，自然元素越多、愈返璞归真就能更加动人。一排排柜台周围是绿墙，墙上的绿颜色很特别，都属于灰度高、饱和度低的绿，让人看了很舒服。墙边放置一把粉色的沙发供人休息，蓝桉觉得这儿连装修都充满艺术气息。

梦诗注意到墙上挂着一个装帧精美的相框，上面用手写体印着一段话：“创作一件艺术品、撰写一篇文章，甚至从事某种手工制作，都会给我们带来愉快。当然，我们的作品越高贵，我们感受的喜悦就越大。那些禀赋优异，同时也意识到自己有能力创作意蕴丰富、和谐连贯的巨著的人，在这一方面真可称得上是最幸福的人。因为在这种人的整个一生中，他们都怀有一种高层次的兴趣，这种兴趣使他们的生活平添一种他人的生活所缺乏的风味。——叔本华”

蓝桉也凑过来品读这段文字，她想起尼采的一句名言：艺术高于一切。丰子恺有“人生三境界”的说法：物质境界、精神境界、宗教境界，而实际上四境界会更为丰富：物质生活、精神生活、艺术生活、宗教生活。艺术家是仅次于神的存在。艺术并不是不食人间烟火的，而是一种独特的品味和生活方式。

甄妮不知何时站在她们身后，说了一句让人似懂非懂的话，“未来的世界终极pk不只属于互联网+，更属于艺术+。”梦诗打了个激灵，“此话怎讲？”甄妮薄唇轻启，娓娓道来：“互联网+是世界性的联通方式，也是大众接收或推广信息的手段。而艺术+始终屹立于金字塔的尖端，因为世界通过工业时代获得物资丰富，又经历互联网时代得到资源重组，即便人们马不停蹄见缝插针地超前思维，也无法阻挡世界市场的逐步饱和。未来的小众化趋势和贫富悬殊会更明显，将来市场必然会成为小众艺术品或时尚轻奢的天下，尤其是那些接地气又不俗的艺术品。而艺术会变成掌握在少数人手上的加分项，这种领先无法被人复制。”一番话惊得蓝桉和梦诗面面相觑。

呆了半晌，梦诗忍不住问道：“感觉艺术家都不是凡人，真不知道他们是怎么炼成的？”甄妮思忖片刻，“你们都看过尼采的《查拉图斯特拉如是说》吗？艺术的提升需要与俗世暂时的断舍离，之后的回归又可以美化尘世。不愿放下世俗的温存就只能停留在精神层面，被俗世的鸡毛蒜皮熏染。真正的艺术家需要不断进化。”梦诗听完似懂非懂地点点头，蓝桉默默在心中与甄妮握手，朋友的朋友果然也是朋友。蓝桉想起丰子恺曾写过一段话：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。”艺术的本质是格物致知。一部电影、一幅画、一段文字，都是内心世界的感官反映。

“来逛逛艺境的后花园吧！”甄妮伸手把咖啡馆的后面打开，光线霎那间穿透进来，只见园里像极了莫奈花园的陈设，宛若世外桃源。蓝桉和梦诗被这园里的景致经验的哑口无言，只顾悉心游览。她们没想到连莫奈花园的翻版都能这么美，难怪莫奈曾说过非常著名的一句话：“我会成为画家，多半是拜花所赐”。莫奈对自然、花园的热爱似乎与生俱来，批评家布劳内尔评价：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。莫奈晚年的时候买下了吉维尼的一块地方，建了池塘种了睡莲，还有诸多植物。他与其他印象派同僚渐行渐远，而守着他的“花花”世界专心作画。有质感的生活的确离不开对花花草草的热爱，艺术其实没有那么深奥，无非是一些独特的人专注于独特的事物。

蓝桉和梦诗在艺境里头转悠了一圈后，又回到那个洁白的大型拱门下，她们不会忘记这座私人艺术馆里的一草一木。甄妮站在门口目送着她们上车，梦诗看着甄妮如同少女一般的眼睛，不禁感叹：玩艺术的人，一辈子都是青春期。