离开了格雷的办公室后，伊娃又开车穿过冗长的军事基地回到了拍摄的现场。

回到现场后，她继续开始一天的拍摄，不过这部《边境杀手》和之前的那部《银翼杀手2049》还是不同的，之前的那部更多的是为了营造视觉奇观以及绚烂技术。

而这部《边境杀手》是属于现实向的，挖掘的也是现实向的深度，伊娃并不想玩什么大的，她只想营造一个至始至终都需要屏息的2个小时。

这个世界上有很多导演拍过暴力的电影，但是伊娃知道很少有导演会像她这样去拍摄关于暴力的电影。前者是一种导演的个人美学，后者是关于暴力发生前后的故事，关注点在那些暴力事件爆发前让人精神紧张的瞬间，爆发后让人无奈和迷茫的时刻。

暴力在这部《边境杀手》里，并不是那些血浆片或者CULT片爱好者的那种导演个人风格和炫技，伊娃拍的，是真正的暴力，真正的关于毒-品的暴力战争。

毕竟如此优秀又难得的剧本，不拍点真实的东西出来，对得起这样难得的剧本吗？

查理兹塞隆很好的完成了这个角色，不要以为这是一部个人英雄主义的电影，这只是一部现实向的电影，女主角没有什么盖世神功，也没法拯救世界，她甚至连自己的正义都无法坚持，最后陷入了迷茫中，这样非正义的以暴制暴，真的比真正的正义更有效吗？

伊娃设定的这个女主角，不是女英雄，她只是一个棋子，一个观众的眼睛，带着观众一点点跟着女主角被碾压三观，最后陷入了这样的迷茫中。

女主角的经历回头来想确实很惊心动魄，但是这不正是离观众最近的吗？

在拍摄的间隙里，副导演正在一边吃午餐一边和道具师闲聊，他们聊的当然是关于这部电影的。

副导演说道：“说实话，我觉得伊娃处理电影，确实比一些导演高明，这是别人学也学不来的。”

道具师道：“你指的是什么？”

副导演：“一般导演要是拍这种类型的片子，都会把重点放在如何与毒-贩斗智斗勇上，伊娃却根本没把心思放在这些上面。她就是粗暴地告诉所有人，法律制裁不了的事，那就以暴制暴，然后重点全部放在暴力战争上。”

道具师：“你和我的想法不一样，我倒觉得她完全凌驾于别人之上的并非是这些，而是她的敏感度，她对镜头的敏感度太高了，这是天赋，真的是天赋。”

副导演：“是吗？举一个例。”

道具师：“你可以把刚才那幕戏给拉片出来看看，在摄影师那儿，你大概就知道我要说什么了。”

吃晚饭之后，副导演怀着疑惑的心情去摄影师那儿把刚才那一幕戏的拉片拉出来看了看。

这幕戏没什么内容，就是一段风景，也是伊娃最喜欢的拍空镜，要知道伊娃对于拍空镜的执着基本上已经走火入魔了。

这一段镜头不是摄影师拍的，是伊娃自己亲自拍的。

就是一个对着远处那个蔓延着战火、硝烟、死亡、血腥的墨西哥边境之地的一个远角度俯拍。

明明是很正常的一个镜头，但是在各种角度的协调下，偏偏这个画面就是流露除了一种死寂、冷峻而荒凉的美感。

恰到好处的晚霞微微的映照，大气、苍凉。

凛冽的低光镜头，壮阔的视野与曼妙的微焦之下，几乎每一帧都像是踩在你的痛点上。

这种镜头学不来，只是考验一个导演对各种元素天生的敏感度。

副导演此刻深知这一定会是一部优秀的电影，不仅仅是伊娃故事拍得好，另一方面，这些牛逼的摄影一定会给这部电影立下盖世奇功。

并且对比强烈的是，在这些荒凉美感的镜头下，呈现的却是一部硬核电影。

硬核程度到你难以想象。

基本上，可以肯定的是，从开头那个雷霆万钧的深夜行动开始，观众就得开始跪着看！