一部在前面21集已经走进了死胡同的电视剧，要如何扭转其弱势？

其实很难, 除了改变意识形态之外, 还需要在各种细节上下手, 将细节打造得天衣无缝, 才能媲美那些成功的优秀影视剧。

伊娃确实是非常认真地在推敲着各个细节, 一部影视剧的优秀与否，归根结底, 还是得看细节。

这一场拍摄的是西班牙战争中，一场海岸线的登陆战。

伊娃试图将海岸线上那些丛生的灌木丛和拍摄结合起来。

她让摄影机跟踪着那些士兵，但是又不是以平拍的平视视角, 而是跟着那些士兵一起在灌木丛里虚虚实实、上上下下，时而靠着灌木丛掩护自己使得镜头模糊, 时而又清晰可见让镜头高度集中。

视角一会儿高于人物, 一会儿低于人物, 一会儿和人物等高。

这场戏充分展现了伊娃的个人水准, 拍得那叫一个摇摇晃晃、虚虚实实却又真是万分。

只是, 伊娃还是不满意。

她忽然叫停了摄影师，“等下！不对，这不对。”

摄影师一脸懵逼, 这又哪里不对了？

事实上，这个伊娃科迪太龟毛了, 这场戏才三分钟, 伊娃已经和他们纠结了起码三天了！

他承认, 伊娃的想法很对, 细节做得很到位，可是这吃苦的是摄影师们啊，然而，她竟然还不满意，拍成这样了还不满意！

摄影师略带不满说道：“哪里不到位？”

伊娃对他说道：“镜头必须和人物行动一起结合，比如这个灌木丛，演员如果探出头，镜头就探出头，演员如果埋下头，镜头也要跟着埋下头。”

摄影师又气又好笑，“你这是在玩射击游戏吗？”

伊娃笑道：“没错，我就是要射击游戏的那种身临其境的体验感。”

说实话，伊娃拍了几日，摄影师们也感觉到，伊娃所使用的镜头语言，和之前两位导演还真的是很不同。

她的镜头语言非常……富有她个人的特色，就是完全是跟着她的想法自己来的，毫无章法。

但是偏偏是这种毫无章法的镜头语言，反而打造出了一种真切的临场感和真实感。

这也是伊娃这么龟毛，摄影师却没有发飙的原因，因为伊娃这样的镜头语言在完成后确实有着出人意料的细腻和情感。

在场的每位摄影师基本心理都是对伊娃有着肯定的评价的：这个女孩年轻归年轻，但是她的镜头很与众不同。

甚至跳脱出了许多战争片原有的框架和壁垒。

另外一个让工作人员觉得伊娃的镜头是如此与众不同的点在于：牺牲时刻。

在大部分战争片里，英雄或者主演演员的牺牲，通常都会被强烈地刻画。

即使被枪击中了，也要站起来拿着一把□□360°对着四周来一番无畏的扫射，才肯倒下。

但是伊娃偏偏不那么做，即使所有的影视剧都在这么做，她偏不。

死亡本就是一瞬间的、突如其来的。

伊娃的镜头下，所有牺牲的人，他们都是被突如其来的子弹击中，然后瞬间倒地，然后再也不给任何镜头。

这才是真实的死亡，战场上没人有空去为他们伤春悲秋。

比如亨利客串的这个角色。

这场戏里，他将要牺牲，而伊娃却用一种轻于鸿毛的方式在拍摄他的牺牲。

亨利顶着战火跑进了一个战壕内，然后战壕里不知道谁踩到了埋在地下的一颗地雷，瞬间战壕爆炸，这意味着亨利死了。

在其他战争片里，镜头这时候一定会切进战壕，拍摄一下死亡绽放的时刻，或者是被土掩埋下的亨利的脸、手之类的，用以表达战争的残酷性和让观众带入悲伤的情绪。

但是伊娃没有。

战壕爆炸了，然后镜头就直接切到别的角色那儿去了，再也没有给亨利任何空间。

果断、凌厉、精准。

这种独特的拍摄方式，不由得让在场的观众们大呼过瘾，这简直……太新奇了，但是效果是出奇的！

除此之外，伊娃在画面和声音上也是抠细节扣得不行。

曳光弹、手榴弹这些弹道都必须是真实拍摄出来的弹道，绝对不是用后期素材填上去的，这种真实的弹道，绝对会让军事迷们沸腾的。

至于声音，伊娃对音效师的要求也已经超乎寻常。

子弹飞过的声音，并不像其他战争片里那样，都是后期用音效库素材剪辑来的，而是伊娃现场用真实的枪弹声录下来的！

而且，还分左右声道！

总的来说，真实。

这是伊娃一切的宗旨。

唯有真实，才能震撼，才能打动，伊娃深谙战争片的生存之道。